郑忠，我国民主同盟盟员，我国美术家协会会员 ，我国版画家协会会员，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为水兵南海舰队潜水员，1988年结业于南通师范学院美术系，1999年结业于中心美院版画系研讨生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，现居北京、南通。

  1997年起先后在在我国美术馆、江苏省美术馆、尼可西亚文明中心、赫尔辛基文明中心（我国文明周）、西安美院美术馆、北京可创艺苑、北京希尔顿酒店、北京红博馆、美国纽约长岛美术馆,森林我国美术馆等地举行个展。

  著作为我国美术馆、江苏省美术馆、广东省美术馆、塞浦路斯国家美术馆及塞浦路斯共和国总统保藏。

  著作载入《我国现代美术全集》，《美术调查》1997年第五期“美术名家”推介，《郑忠艺术著作集》由北京文明艺术出书社出书。

  补白：获我国版画版种大展、全国第五届三版展两展银奖、获美国廖修平优异版画著作奖，载入《我国版画1979～1999》《我国百年版画》《我国丝网版画20年回忆展》，我国美术馆保藏。

  “传统”与“现代”，在前史的象限中，是一种阶段性的转化，异质而不同构，在文明情境中是两个敌对的范畴，敌对而逆反。在当今的艺术界，人们观念的相左，取向的相悖也往往导源于此。但是郑忠的丝网版画却在同一体中体现呈现代与传统的两层质量，并且契合得自但是随意，没有生拼硬贴的痕迹。是传统情结的现代式的天然发泄，是以娴熟的现代言语，演唱的一首东方民族的传统乐曲。

  《米字格系列》是直接对我国民间传统文明的一种反思。书法之于国人，已不单是一种书写方法，也不仅仅一种艺术系统，她是我国民间传统文明的标志，一种东方特有的审美范畴，对我国文明传统的堆集、接连，以及民族性情的养成都起过及其重要的效果。因而，郑忠诲人不倦地以此为题结构画面，数量达十几幅之多。在对幼年便写大仿、摆五子棋的回想中，表达着对民间传统文明的眷恋之情。其画集代序中写道：“回忆中的米字格，像戒律相同，构成我生命之树的结构，构筑起我艺术人生的座标，凝成我心灵不竭的力气源泉。多少次徘徊，多少次按住跳动的灵魂，多少次心灵的震颤，这米字格内涵的奇特魅力，在夜阑向我悄悄呼喊……”假如再把这种情感与郑忠幼时受国学先生们的濡染而读诗诵文联络起来，其传统情结是一种先入为主的前史性沉淀，那东方文明之根已化作了他的血脉，构成了其生命的头绪，天然也便酿就了其丝网版画的艺术质量。

  补白：获第十三届全国版画展铜奖、美国廖修平优异版画著作奖，载入《我国美术全集》（版画卷）《我国版画1979～1999》《我国百年版画》《我国丝网版画20年回忆展》我国美术馆保藏。

  以我国传统艺术的“六合地步”为切入点，反观本身，是郑忠版画创造常用的一种视角。《惊蛰系列》是对我国传统时令节气的有感而发，其实是预示自我内涵毅力、领悟及慧根的复苏，是对本身生命节律与大天然同频共振的一种高兴，是对自我创造激动和艺术张力的寓拟。《极地》系列所体现的是一种超验的时空，抱负中的地步，这种极地地步也是作者的一种心灵地步。郑忠有过六年南海潜水的生计，这对坚强毅力的磨炼，豪宕性情的养成，极地胸襟的熏陶，以及铸就他运动员式的体魄，都起过及其重要的效果。因而他对这段水兵潜水阅历无怨无悔，并充溢自豪感。他在一首《极地》诗中写道：“我人生的起点构筑在山的脚底、大海深处。我来自极地，我涌动过岩浆，我消融过冰雪，我飞跃过山川，生命之火已锻烧过我的骨骼。”正是这种阅历和气势使他能以“殉道式的毅力”，“甘于孤寂的献身精力”，去寻找艺术的终极目标，敞开版画的极地地步。

  郑忠艺术的成功具有多种要素，就其个人而言，除全新的观念，先进的技艺外，诗人的气质，文人的学养，武士的毅力，运动员式的体魄，这多种优长集于一身，不只使他取得了可喜的成果，并且蕴含着真实抵达极地地步的潜能。当然他丝网版画现代语式和传统情结的两层质量，后者虽见识较浓却仍需深化与开掘，前者虽语素灵动而赋有新意，却需持续完善与提高。可贵的是郑忠对自己艺术的问题点有着清醒的知道，对本身潜能的发挥也有满足的决心。当笔者草成此文时，他正在寻求到最高美术学府的版画研讨班进修，假如此希望得以完成，或许会成为他进军艺术极地的一个新的更高的起点。

  郑忠几年前曾画过一些水墨画，给我留下很深的形象，最近，又看到他的新作，令人高兴。

  水墨画的言语是我国所独有的文明架构中非常重要的财富。偶尔性，是我国水墨画中极为风趣而又难以掌握的一种特征，也是其所以吸引人的原因。郑忠在多年的探究中可以说颇有心得和成果。

  他的笼统水墨是比较多变的水与墨的融合，而又给人以丰厚新鲜的意蕴。郑忠的画有种光感，这使得画面有了天然的活力，空间认识也变得深邃，墨色在杂乱的层次变幻中，给人许多遥想。关于杂乱与单纯的掌握，想必学习版画的阅历也给了他创造的上的创意和阅历。

  入伍三年后，时年21岁的特种兵郑忠在南海四十米的水下接连潜水作业八个半小时。能见度只要两米，其时的条件没有一点照明设备，全凭潜水员用手接触。彼时他或许不会想到，二十多年后，大海会以别的一种方式仍然围绕着他——呈现在他的创造中。至少战友们在四十年后的重聚上都表明惊奇，潜水主干跟当代艺术，那是风马牛不相干。

  仅从潜水生计的维度去倒推郑忠的水墨创造并不全面，丝绸印染工程师的阅历和厚实的院校根底是撑起他创造生计的别的两条腿。1985年退伍后，他在同年再次参与高考，并考取南通师专美术系，结业后分配到县城丝绸印染厂做工程师规划丝绸图画。工厂的流程先是选定画样，之后小批量出产，再送去广交会订购。画样的规划非常重要，决议了工厂出产的命脉。其时郑忠并没有学习印染规划的布景，需要把美术系的所学在图画上进行转化。他订阅了十多种杂志，苦心研讨流行色和趋势。工厂对规划师的要求是每月画十张画稿，他每月画一百张，从中挑选出十张。一番竭尽全力之后他敏捷上手，画稿当选率很快便高达80%以上。回想起这段阅历，郑忠非常慨叹，这对他日后甚至今天在创造上对颜色感觉的了解都仍然有很大的协助。其时他每月都会收到总公司寄来的世界名模大展的图片，在我国的美院规划系仍处于探索阶段时，他由于我国丝绸规划的优势而祖先一步地了解到世界颜色的趋势，且较早地进入到世界当代艺术的范畴。

  为了事务的精雕细镂，1991年他在南京艺术学院报上自己的名字去参与美国西东大学教授、世界闻名版画家廖修平先生主讲的“现代版画研修班”习得归纳版画的技能；次年，他在浙江美院版画系举行的加拿大皇家学院院士大卫?西维伯格主讲的铜版画研修班学习铜版技能；接着在江苏省版画院的研修班进修了水印木版。丝网版则是在工厂任职期间研讨丝绸印花时无师自通。郑忠很走运，80年代末，工厂正值如日中天的蓬勃发展，花六千多万元引入瑞士、意大利的布动主动印花机成套设备。他从规划图纸下手，加上科技印染设备和资料，举一反三，自成系统。

  由于《惊蛰》在1996年的我国高级院校版画年会上引发剧烈评论，时任中心美术学院版画系系主任的广军、时任副主任的吴长江和时任我国版画家协会副主席的谭权书三位教授，直接从广州的版画年会飞到南通海安，惊叹于郑忠作业室内浩如烟海的著作。说是作业室，其实就个满足包容铜版机和等身著作的旧房子，这时的他还底子没想过卖画。一行人看到《惊蛰》以外还有海量的著作，便提议给他举行个展。由广军牵头，联络我国美术馆，便有了次年，即1997年10月10日在我国美术馆开幕的郑忠丝网版画展，也是他的初次个展。

  左起：时任中心美术学院版画系副主任的吴长江、时任我国版画家协会副主席的谭权书和时任中心美术学院版画系系主任的广军在郑忠画室

  左起：海安县人民政府副县长储友杰、《美术》杂志社社长王仲、南通市人大副主任沈启鹏、全国人大常委会副委员长王光英、我国版画家协会副主席、中心美院教授谭权书、艺术家郑忠、江苏省版画院院长李树勤。

  个展往后，郑忠了解到中心美术学院助教研讨生班的时机，想到自己尚缺石版的技巧便义无反顾地北上肄业。石版与素描是相通的，南通师专的三年教育仅仅浅尝辄止，央美的学习一起处理了他的素描问题，两年后他的素描习作当选我国高级艺术院校的精品素描教材，自此打开了专业技巧“先天不足”的心结，他愈加有底气了。

  郑忠的水墨始于“谷音”系列，与其说是观澜周边山沟的声响，倒不如说是他心里的诘问与自省。之后便是“碣石”系列，东临碣石，以观沧海。在他看来，山的脚底便是海的深处，山是从海底渐渐长出来的。然后的“极地”系列和“山居图”系列则是兼具对水墨艺术的想象和对古典踪迹的寻找，均是过渡阶段的实践。

  回到海洋有偶尔也有必定。偶尔是由于太和艺术空间的负责人贾廷峰在某次展览上看到他的著作后主张结合他共同的生命进程创造新的著作，而多年前在海底踽踽独行的阅历，在他身上留下浓墨重彩的印记，也必然会在外部力气积储到峰值的时分迸发。尊重每个生命个别的体会是艺术家最名贵的质量，也是郑忠从头到尾的创造根源。从生命起点和文明起点左右开弓，便有了“海韵”系列和“云梦”系列。画海的人许多，他的海有别于别人，水在其间不是平面，而是立起来了，源于他全方位调查和浸没在海里的重度体会。

  2020年年头的疫情将所有人都困在家中，少了交际和应付，对许多艺术家而言是稀少难得的悉心创造期。但郑忠经年累月的日子便是长期地与自我对话和共处。他在家园的画室回忆从前的旧作又有新的发现。他曾觉得，在版画上出道即巅峰之后自己再也无法创造出像“米字格”和“惊蛰”那样好的著作了。彼时他是知其然不知其所以然，仅仅捉住了当下生射中的昂扬。而多年之后他悟到了所以然，兴奋地又产出一批著作。在新作中，创造前言愈加多元，打破水墨的禁闭，向归纳资料拓宽，海的形象更具象了，从看海是海，到看海不是海，终究归于看海仍是海。