《731》上映首日便引发巨大重视，其前史意义与情感冲击力取得不少观众必定，但是批判之声相同尖利。

  从叙事逻辑到美学出现，从基调把控到史实复原，影片的艺术表达遭受多方质疑，构成口碑的两极分化。

  叙事逻辑的开裂与缝隙批判者直指影片叙事紊乱，主线被诟病为“抗日越狱片”的套路化操作。逻辑缝隙频出：日军监禁区竟无人看守，主角包围进程显得过于轻松，光环过重削弱了前史的严酷性。

  观众批判其“企图以类型片方法包装沉重前史，却因剧本粗糙而拔苗助长”。这种解决方法，不只未能深化主题，反而让严厉史实沦为布景板。美学设定的失真与分裂影片在视觉出现上引发较大争议。

  试验室场景中“贴白瓷砖配抽水马桶”的现代感规划，以及罪犯穿着整齐、面色光润的造型，被批脱离前史实在，削弱了体裁应有的沉重与压抑。

  更令人不解的是，导演刺进屎尿屁喜剧桥段（如日军放屁笑点）和突兀伴奏，形成叙事基调的严峻分裂。这种企图“以笑衬悲”的方法，在极点严酷的前史布景下显得方枘圆凿，乃至被观众责备为“对受难者的不敬”。

  史实复原的争议与退让尽管片方着重“一切场景均有史料支撑”，但虚拟人物和情节仍引发质疑。例如我国血缘的日军女军官的设定，被批判为故意制作戏曲抵触却违反前史逻辑；战时物资匮乏布景下“苹果鸡蛋足够”等细节，进一步削弱了影片的实际质感。

  此外，尽管网传“日本施压删减70%画面”被证伪，但自主检查下的标准调整（如试验镜头黑白化、活体解剖仅0.3秒）仍让部分观众感到遗憾，以为暴行出现“点到为止”，未充沛传递前史的震慑。

  艺术表达的迷失《731》的前史意义毋庸置疑，但其艺术表达未能与体裁分量相匹配。

  当叙事逻辑、美学风格与史实复原均存在很明显瑕疵时，电影作为艺术载体自身反而成为了争议焦点。或许正如许多观众所感叹：影片的价值在于“铭记”的任务，而非“叙述”的技艺。